Corinne Thouvenin

Faune végétale fait surgir l’animal du végétal, donne à voir une symbiose superbe, irréaliste et pourtant réellement photographiée.

 ​

Je détourne un sujet issu du réel, en l'occurrence de la flore (légumes, feuilles, pétales, sépales, bourgeon, tige...), pour en montrer un autre issu de l’imaginaire, en l'occurrence de la faune (béluga, araignée, canard, lézard, oie, serpent, albatros, crocodile, cygne...). Au sein d’une même forme, l’imaginaire se superpose au réel, créant ainsi une double lecture de la photographie et révélant un pont entre l'animal et le végétal.

​ 

Je procède par suppositions : avec une poire Abate, je peux faire un dauphin ou un oiseau ? Avec un bourgeon de tulipe perroquet, je peux faire un crocodile ou un poisson ?

Puis, je pars à la recherche de mon sujet, un peu partout. Comme toujours, je suis en quête de la rareté qui pourra incarner mon sujet : Il ne s’agit pas d’une simple coloquinte, d'un simple nénuphar, d’un simple arum… Ce sont des éléments exceptionnels du monde végétal : des éléments qui suscitent la paréidolie, qui recèlent une ambivalence visuelle.

Ensuite, c'est la préparation du shooting : je réfléchis à la mise en scène et je fais des achats pour réaliser cette mise en scène. Quand le moment du shooting est venu, j'expérimente beaucoup, parfois même énormément pour ne sélectionner qu'un à trois clichés. Pour finir, lorsqu'il est impossible de faire autrement, j’emploie Photoshop pour réduire la saturation des couleurs, retirer des parasites visuels (tâches sur le sujet)... mais jamais pour dénaturer mon sujet.

​ 

Je choisis des sujets ambivalents. Puis, je les détourne. Je joue de l'ambiguïté, de la suggestion, du paradoxe et de l’esthétique pour ouvrir un espace d’interprétation. Je crée un espace où le spectateur oscille entre : flore/faune, reconnaissance/doute, réel/imaginaire, observation/projection ; et parfois entre photo et peinture. En créant des images qui ne sont pas immédiatement explicites, j'incite le spectateur à ralentir pour prendre le temps de contempler. En choisissant la suggestion plutôt que la narration, je guide l'imaginaire du spectateur sans le brider.

​ 

Comme à l'accoutumée, j’emploie des techniques qui magnifient le réel et centrent l'attention sur le sujet imaginaire : installation d’un décor, jeux d’éclairage, cadrage serré, balance des blancs faussée sur l'appareil photo, rotation de l'appareil photo à 45, 90 ou 180 degrés, objectif macro, maquillage...

​ ​

Photos sous droit d'auteur : diffusion interdite sauf autorisation de l'artiste à thouvenincorinne@yahoo.fr